Repensar las escenas musicales contemporáneasgenealogía, límites y aperturas

  1. JOSEP PEDRO
  2. RUTH PIQUER
  3. FERNÁN DEL VAL
Revue:
Etno: Cuadernos de Etnomusicología

ISSN: 2014-4660

Année de publication: 2018

Número: 12

Pages: 63-88

Type: Article

D'autres publications dans: Etno: Cuadernos de Etnomusicología

Résumé

Since the 1990s, the concept of music scene has been established as a central idea within popular music studies. In this article we propose a critical review of its theoretical and methodological development, and we discuss its projection during recent years. By exploring its boundaries, we point out certain limitations and provide new definitions, concepts and research lines. In this process it is necessary to question the categorical separation between local, translocal and virtual scenes, and to acknowledge the complex infrastructure of contemporary music scenes. To this end, we draw on the work of researchers on popular music, semiotics and sociology. The texts of the dossier presented here will contribute to music scenes studies in the Iberian Peninsula and in Latin America through innovative approaches to musical practices and identities, tradition and intercultural dialogue, mapping of places and music styles.

Références bibliographiques

  • Attrep, Kara. 2018. “From Juke Joints to Jazz Jams: The Political Economy of Female Club Owners”. IASPM Journal8(1): 9-23.
  • Becker, Howard S. 2008. Art Worlds. Berkeley: University of California Press.
  • Bennett, Andy y Peterson, Richard A. (eds.). 2004. Music Scenes. Local, Translocal, and Virtual. Nashville: Vanderbilt University Press.
  • Bennett, Andy y Hodkinson, Paul (eds.). 2012. Ageing and Youth Cultures. Music, Style and Identity. Londres: Berg.
  • Bennett, Andy y Guerra, Paula. 2018. DIY Cultures and Underground Music Scenes. Nueva York: Routledge.
  • Bourdieu, Pierre. 1998. La distinción. Criterios y bases sociales del gusto. Madrid: Taurus.
  • Carvalho, José Jorge de. 2007. “Hibridación”. En Diccionario de relaciones interculturales. Diversidady globalización, eds. Ascensión Barañano, José Luis García, María Cátedra y Marie J. Devillard, 175-178. Madrid: Editorial Complutense.
  • Cohen, Sara. 1991. Rock Culture in Liverpool: Popular Music in the Making. Oxford: Oxford University Press.
  • Cohen, Sara. 1993. “Ethnography and popular music studies”. Popular Music12(2): 123-138.
  • Cohen, Sara. 1999. “Scenes”. En Key terms in popular music and culture, eds. Bruce Horner y Thomas Swiss, 239-250. Oxford: Blackwell.
  • Connell, John y Chris Gibson. 2001. Sound tracks. Popular Music, identity and place. Londres: Routledge.
  • Debnam, Kristopher Ian. 2009. A sense of community and community change. An ethnographic study of a contemporary Louisiana juke joint as it compares to historical literature on the subject. LSU Master’s Theses: Louisiana State University.
  • DeNora, Tia. 2010. After Adorno: Rethinking Music Sociology. Cambridge: Cambridge University Press.
  • Díaz de Rada, Ángel. 2010. “La lógica de la investigación etnográfica y la mediación computacionalde la comunicación. Viejos problemas con un nuevo énfasis”. Revista Chilena de Antropología Visual15(1): 40-57.
  • Fernández Monte, Gonzalo. 2012. El ska en España: escena alternativa, musical y translocal. Tesis doctoral: Universidad Complutense de Madrid.
  • Finnegan, Ruth. 1989. The Hidden Musicians.Cambridge: Cambridge University Press
  • Fouce, Héctor. 2006. El futuro ya está aquí. Madrid: Velecio Editores.
  • Fox, Aaron A. 2004. Real Country: Music and Language in Working-Class Culture. Durham: Duke University Press.
  • Grazian, David. 2003. Blue Chicago. The Search for Authenticity. Chicago: University of Chicago Press.
  • Hall, Stuart. 1992. “What is ‘Black’ in Black Popular Culture”. En Black Popular Culture, ed. Gina Dent, 21-33. Seattle: Bay Press.
  • Hennion, Antoine. 2002. La pasión musical. Barcelona: Paidós.
  • Hesmondhalgh, David. 2005. “Subcultures, Scenes or Tribes? None of the Above”. Journal of Youth Studies8(1): 21-40.
  • Hitzler, Ronald, y Arne Niederbacher. 2010. Leben in Szenen. Formen juveniler Vergemeinschaftung heute. Wiesbaden: VS Verlag für Wissenschaften.
  • Holt, Fabian y Wergin, Carsten (eds.). 2013. Musical Performance in the Changing City. Nueva York: Routledge.
  • Hudson, Ray. 2006. “Regions and place: music, identity and place”. Progress in Human Geography, 30(5): 626-634.
  • Janotti, Jeder. 2003. “À Procura da batida perfeita: a importância do gênero musical para a análise da música popular massiva”. Revista Eco-Pós6(2): pp. 31-46.
  • Janotti, Jeder. 2012. “Will Straw and the importance of music scenes in music and communication studies”. Compos, 15(2): pp.1-9.
  • Lena, Jennifer C. y Richard A. Peterson. 2008. “Classification as Culture: Types and Trajectories of Music Genres”. American Sociological Review73: 697-718.
  • Lipsitz, George. 2001. Time Passages. Collective Memory and American Popular Culture. Minneapolis: University of Minnesota Press.
  • Llano Camacho, Isabel 2015. La salsa en Barcelona: Inmigración, identidad, músicas latinas y baile. Tesis doctoral: Universidad Autónoma de Barcelona.
  • Long, Joshua 2010. Weird City. Sense of Place and Creative Resistance in Austin, Texas. Austin: The University of Texas Press.
  • López Castilla, Teresa 2015. Música electrónica y cultura de club: un estudio postfeminista de la escena española.Tesis doctoral: Universidad de la Rioja.
  • López Pena, Zósimo 2015. La verbena (en)cubierta: las actuaciones musicales en salas con programación periódica a través de la prensa local de Vigo (noviembre 1975-agosto 1990). Tesis doctoral: Universidad de Santiago de Compostela.
  • Lotman, Iuri. 1996. La semiosfera I. Semiótica de la cultura y del texto. Valencia: Frónesis Cátedra –Universitat de València.
  • Mendívil, Julio y Christian Spencer (eds). 2016. Made in Latin America. Nueva York: Routledge.
  • Mendívil, Julio y Christian Spencer. 2016a. “Introduction: Debating Genre, Class and Identity: Popular Music and Music Scenes from the Latin American World”. En Made in Latin America, eds. Julio Mendívil y Christian Spencer, 1-22. Nueva York: Routledge.
  • Mendívil, Julio y Christian Spencer. 2016b. “Epilogue: Reconsidering Music Scenes from a Latin American Perspective”. En Made in Latin America, eds. Julio Mendívil y Christian Spencer, 160-164. Nueva York: Routledge.
  • Mora, Kiko y Viñuela, Eduardo (eds). 2013. Rock around Spain. Historia, industria, escenas y medios de comunicación. Lleida: Universidad de Lleida.
  • Mora, Kiko y Viñuela, Eduardo. 2013. “Introducción”. En Rock around Spain. Historia, industria, escenas y medios de comunicación, eds. Kiko Mora y Eduardo Viñuela, 11-21. Lleida: Universidad de Lleida.
  • Pedro, Josep. 2014. “Alternative Journalism in Madrid’s Blues Scene”. IASPM Journal4(2): 55-77.
  • Pedro, Josep. 2017. “Cartografías musicales de Madrid: ciudad, música popular y nuevas tecnologías”. CIC. Cuadernos de Información y Comunicación22: 169-185.
  • Pedro, Josep. 2018. Apropiación, diálogo e hibridación: Escenas de blues en Austin y Madrid. Tesis Doctoral: Universidad Complutense de Madrid.
  • Piquer, Ruth. 2018. “Identidades al margen: el reggae en la escena musical española de los años ochenta”. En Música y construcción de identidades: Poéticas, diálogos y utopías en Latinoamérica y España, eds. Victoria Eli Rodríguez y Elena Torres Clemente, 513-522. Madrid: Sociedad Española de Musicología.
  • Raphael-Hernandez, Heike (ed.). 2004. Blackening Europe. The African American Presence. Nueva York: Routledge.
  • Robertson, Roland. 1994. “Globalisation or glocalisation?”. Journal of International Communication1(1): 33-52.
  • Sá, Simone Pereira de. 2007. “Funk carioca: música popular eletrônica brasileira?!”, en Revista E-Compós10: 1-18.
  • Sá, Simone Pereira de. 2011. “Will Straw: cenas musicais, sensibilidades, afetos e a cidade”. En Comunicação e estudos culturais, eds. Jeder Janotti Junior e Itania Maria Mota Gomes, 147-163. Salvador: EDUFBA
  • Sá, Simone Pereira de y Janotti Junior, Jeder (eds). 2013. Cenas musicais. São Paulo: Anadarco Editora & Comunicação.
  • Sá, Simone Pereira de. 2013. “As cenas, as redes e o ciberespaço: sobre a (in) validade da utilização da noção de cena musical virtual”. En Cenas musicais, eds. Simone Pereira de Sá y Jeder Janotti Junior, 29-40. São Paulo: Anadarco Editora & Comunicação.
  • Salueña, Eduardo G. 2017. Música para la libertad. Nuevas tecnologías, experimentación y proceso de fusión en el rock progresivo de la España de la Transición: el eje noroeste. Avilés: Norte Sur Discos.
  • Sánchez Fuarrós, Iñigo. 2008. “¡Esto parece Cuba!” Prácticas musicales y cubanía en la diápora cubana de Barcelona. Tesis doctoral: Barcelona.
  • Shank, Barry. 1994. Dissonant Identities: The Rock ‘n’ Roll Scene in Austin, Texas. Nueva Inglaterra: Wesleyan University Press.
  • Straw, Will. 1991. “Systems of articulation logics of change: communities and scenes in popular music”. Cultural Studies5(3): 361-375.
  • Straw, Will. 2004. “Cultural Scenes”. Society and Leisure27(2): 411-422.
  • Straw, Will. 2006. “Scenes and Sensibilities”. Compos6: 1-16.
  • Thornton, Sarah. 1995. Club cultures: Music, media and subcultural capital.Cambridge: Polity Press.
  • Trotta, Felipe. 2013. “Cenas Musicais e Anglofonia. Sobre os limites da noção de cena no contexto brasileiro.” En Cenas musicais, eds. Simone Pereira de Sá y Jeder Janotti Junior, 57-70. São Paulo: Anadarco Editora & Comunicação.
  • Val, Fernán del y Fouce, Héctor. 2016. “De la apatía a la indignación. Narrativas del rock independiente español en época de crisis”. Methaodos. revista de ciencias sociales4(1): 58-72.
  • Val Ripollés, Fernán del. 2017. Rockeros insurgentes, modernos complacientes: un análisis sociológico del rock en la Transición (1975-1985). Madrid: Fundación SGAE
  • Wynn, Neil (ed.). 2007. Cross the Water Blues. African American Music in Europe. Jackson: University Press of Mississippi.
  • Zafra, Remedios. 2004. Habitar en (punto)net: estudios sobre mujer, educación e internet. Córdoba: Servicio de publicaciones de la Universidad de Córdoba.