El gesto coréutico en la música hispánica de la segunda mitad del siglo XVIII: una propuesta de interpretación históricamente informada del fandango

  1. María José Ruiz Mayordomo
  2. Aurèlia Pessarrodona
Journal:
Música oral del Sur: revista internacional

ISSN: 1138-8579

Year of publication: 2015

Issue Title: Españoles, indios, africanos y gitanos. El alcance global del fandango en música, canto y danza.

Issue: 12

Pages: 669-719

Type: Article

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Abstract

Within the framework of this conference dedicated to the fandango, the team formed by choreologist María José Ruiz Mayordomo and musicologist Aurèlia Pessarrodona will present a study of the gestural language this genre, an aspect that has been almost completely omitted in the many studies of the fandango. Our proposal emerges from a cross­disciplinary methodology (music­dance and theory­practice) that analyzes the gesture of musical work gleaned from the “ideal” dancing body of the second half of the eighteenth century, establishing in this way a dialogue with the dance world of this era. In this project, our intention is to restore or reconstruct a fandango of the eighteenth­century theater. In view of the lack of written testimony, we take as primary sources the old danced fandangos conserved in the bolero tradition, transmitted from generation to generation orally, visually, corporeally, and through performance. That is, these pieces are passed down through an apprenticeship between transmitter—the rehearsal director and dance master—and interpreter, the dancer. In this study we focus on the dance known as the Fandango del Siglo XVIII, whose choreography fits perfectly with the music of a theatrical fandango of the late­eighteenth century by composer Bernardo Álvarez Acero. The analysis of the relationships between musical and dancerly gesture in these two works provides keys to understanding these and other fandangos of this era. In this way, our work attempts to bring theoreticians and interpreters closer to the fandango in a holistic way; to recapture, restore and interpret them from a choreographically and choreologically informed point of view

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